RESO.LAB — это интенсив, где звук превращается в высказывание. Это курс об идее, звуке, технологии и сцене. О музыкальной мысли, которая не сводится к BPM и сэмплам.
Концепция. DAW. Саунд-дизайн. Лайв. Контекст. Финальный перформанс с презентацией проекта.
Первый модуль посвящён поиску индивидуальности и построению образа артиста. Участники формируют визуальную и смысловую идентичность проекта, учатся мыслить концептуально, собирать идеи в целостную художественную систему.
Акцент — на том, чтобы образ, звучание и контекст проекта были единым высказыванием.
Во втором модуле начинается практическая работа со звуком. Участники проходят все этапы продакшна: от идеи до финального трека. Это возможность как собрать проект с нуля, так и доработать старый материал.
Акцент — на самостоятельности, осмысленности и техническом качестве результата.
Для тех, кто работает со звуком как с исследованием и устал от предсказуемого продакшна
01.
Для тех, кому важно не просто “делать треки”, а собирать живые проекты с идеей
04.
Для всех, кто хочет быть частью музыкального сообщества — осмысленного и живого
ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС?
05.
Для тех, кто хочет развиваться в электронной музыке — с нуля или на новом уровне
06.
Для тех, кто ищет свой голос в музыке и хочет соединить технику, идею и лайв-перформанс
03.
Для продюсеров, которым нужно переосмысление и новый вектор
Музыкант, диджей и один из ключевых представителей российской электронной сцены нового поколения. Основатель Resonance Moscow, автор концептуальных проектов TESLA, GROUND и RESO.LAB.
Его имя ассоциируется с интеллектуальной электроникой, междисциплинарными коллаборациями и системным подходом к звуку как к искусству.
КУРАТОР ПРОГРАММЫ
Кто ведёт курс?
Никита забелин
СПИКЕРЫ:
ЯН ТОПЛЕС
Сторителлинг и медиа
Автор YouTube-канала «ТОПЛЕС». Работает на стыке научной популяризации, культуры и визуального сторителлинга.
САША САХАРНАЯ
Визуальная идентичность
Арт-директор и фотограф. Работала с PHARAOH, Tommy Cash, Saluki, снимала для Interview US, Marie Claire, GQ и других.
ВЛАД КРЕЙМЕР
Перформанс и сетап
Саундпродюсер и основатель SOMA Laboratory. Создатель уникальных синтезаторов, работал с Земфирой, Би-2, ТАТУ. Делится подходами к подготовке лайв-перформанса как целостного опыта.
Юлия Кармалина
Музыкальные медиа
Диджей и шеф-редактор медиа МЫИDEM. Автор телеграм-канала «Первый ночной». Преподаёт работу с клубными медиа, социальными сетями и личным промо артистов.
Артемий Анрилов
Ableton Live, лайв-сеты
Диджей, продюсер и медиатор звука, более 20 лет на сцене. Резидент Resonance. Работает с аналоговыми синтезаторами и виниловыми лейблами. Преподаёт работу с Ableton Live, эффектами и лайв-сетапами.
XANDR.VASILIEV
Синтез, модульные системы
Лайв-музыкант, композитор и инженер микс/мастеринга. Специалист по модульному синтезу, участник фестивалей Outline, Signal, GAMMA. Преподаёт синтез, сэмплинг и работу с Logic Pro.
ВАСИЛИЙ КОНАД
Креативный пиар
Медиа-продюсер и PR-менеджер артистов. Работал с SALUKI, PHARAOH, Kai Angel. Автор канала «Вася Конад», сооснователь STUDIO 21. Преподаёт креативный подход к пиару и медиастратегии.
Тим Шатный
Концепция и имидж
Саунд-артист и исследователь интерактивного звука. Преподаватель MMS и бывший куратор ВШЭ. Создатель синтезатора Resonance-1 и библиотеки TS.Modular. Ведёт модуль по формированию концепции проекта.
Digital Moss
Аудиовизуальные лайвы
Музыкант и аудиовизуальный артист, участник группы I am waiting for you last summer. Создаёт иммерсивные перформансы на грани звука и пространства. Преподаёт подход к аудиовизуальным лайвам.
Алексей Чой
Свет и сценография
Светохудожник и видеохудожник. Работал с Opensound Orchestra, МХАТом и театральными постановками. Преподаёт сценографию и мультимедиа. Делится практиками подготовки сценических шоу.
Дмитрий Чуриков
Музыкальные технологии
Креативный директор и основатель бренда mdr.modular. Создаёт модульные синтезаторы и кейсы. Делится опытом разработки музыкальных инструментов на стыке инженерии и искусства.
Ник Завриев
Контекст и идентичность
Электронный музыкант, журналист, автор подкаста «Планетроника» о культуре и истории электронной музыки.
Что ты получишь?
МОДУЛЬ 1:
Идея и контекст
Концепция проекта: от образа до смысловой структуры
ТЗ для фотосессии и визуального кода
Промо- и медиаплан
Презентация в Miro, PDF или вербально оформленная оптика
Single или EP, собранный с нуля или доработанный
Материал, готовый к публикации
Уверенность в собственном продакшне и звуковой эстетике
Основы сведения и саунд-дизайна
ЗВУК И ПРОДАКШН
МОДУЛЬ 2:
МОДУЛЬ 3:
Сцена и выступление
Архитектура live-шоу
Визуальные и технические решения под твой перформанс
Подготовка к MMS Fest или аналогичному шоукейсу
Финальное портфолио, соединяющее все элементы проекта
Полный курс — это цельная система: от идеи до релиза и публичной презентации проекта. Выстроенная программа, непрерывная практика и сильное комьюнити дадут вам не только навыки, но и понимание собственного музыкального языка.
Если вы хотите прокачать конкретный навык или погрузиться в одну тему — отдельный модуль подойдёт идеально. Это сфокусированный формат без лишнего, в удобном темпе и с глубокой экспертизой.
Можно прийти с нуля — главное, чтобы был интерес к звуку как к форме высказывания. Но базовое владение DAW и опыт самостоятельной работы с материалом помогут быстрее вникнуть в процесс и глубже раскрыться в проекте.
Занятия проходят офлайн, в Москве. Три раза в неделю — лекции, воркшопы, разборы, живая работа с материалом. Между встречами — самостоятельная практика и консультации.
Да, ты можешь выбрать отдельный модуль. Но мы рекомендуем полную программу: она выстроена как цельное движение от идеи до сцены.
Финальный перформанс на площадке Moscow Music School или партнёрском ивенте. Это возможность представить свой проект публике, получить обратную связь и начать диалог с сообществом.
Да. Мы помогаем участникам оформить материалы, составить медиаплан, даём анонсы через наши каналы и рекомендуем артистов промоутерам и медиа.